Présentation du projet
Avec Cartographie du présent, Carmelle Pilon explore les relations entre nature et humanité à travers une lecture singulière du territoire. Les tableaux se présentent comme des fragments cartographiques perçus en vue aérienne, où se superposent matières organiques et structures technologiques, révélant des paysages à la fois réels et symboliques.
Sa pratique ne repose pas sur une opposition entre le vivant et les systèmes humains, plutôt sur l’observation de leurs zones de cohabitation. Les circuits électroniques intégrés aux œuvres, issus d’appareils conçus pour l’écoute musicale, deviennent des structures habitées, traversées par une mémoire sonore silencieuse. Ce choix matériel suggère que les territoires, les forêts et les êtres vivants portent leurs propres rythmes, leurs propres fréquences, souvent imperceptibles, mais persistantes. Cette attention portée aux phénomènes vibratoires fait écho, en filigrane, à la résonance de Schumann — fréquence électromagnétique naturelle produite par la Terre — envisagée ici comme image de fond plutôt que comme une référence scientifique directe, rappelant qu’un ensemble de rythmes invisibles traverse le vivant.
La fragmentation des compositions, la stratification des matières et le recours à un point de vue distancié invitent à une posture d’observation attentive. Chaque œuvre est présentée dans un écrin (boîte-cadre) contenant un fragment de monde, où se manifestent à la fois la fragilité et la résilience du vivant. Cartographie du présent propose une expérience contemplative qui ouvre un espace de réflexion sur notre manière d’habiter le territoire, à une époque marquée par de profondes transformations.
Pensée comme un ensemble modulable, l’exposition s’adapte à différents contextes de diffusion et favorise une rencontre sensible entre l’œuvre, l’espace et le public.
Cartographie No 1
Cette œuvre s’inspire de la forêt et du caribou forestier, une espèce en voie de disparition, également porteuse d’une forte valeur culturelle pour plusieurs nations autochtones au Canada, étroitement liée à la préservation des territoires et du vivant.
Réalisée à partir de techniques mixtes, elle combine circuits électroniques et matériaux naturels — mousse, plantes séchées, pétales et terre — créant une surface dense et tactile. Les composants technologiques sont disposés au centre de la composition et partiellement recouverts par la matière organique, générant un paysage fragmenté.
Surmontés d’une figurine de cerf, les circuits imprimés constituent un point focal et introduisent une présence animale au cœur de cette topographie hybride. L’ensemble est contenu dans un encadrement profond, conçu comme un écrin, qui isole ce fragment et en souligne la dimension précieuse.
Supports et procédés
Support – Papier ou carton pulpe sur panneau de particule de bois.
Peinture et pigments – Acrylique, encres fluides, pigments.
Éléments naturels – Mousse stabilisée, brindilles, carton mousse, fibres végétales, terre, feuille d’or pour représenter la végétation et le relief.
Figurines d’animaux miniatures peintes à la main.
Éléments électroniques – Pièce électronique et haut-parleur issus d’appareils pour l’écoute musicale.
Techniques mixtes – Combinaison de dessin, peinture, collage d’éléments naturels et intégration électronique.
Technique mixte sur papier – 28 x 38 cm
Installation
Cartographie du présent est conçue comme une exposition modulable, adaptable à différents types d’espaces. Les œuvres sont présentées sous forme de tableaux tridimensionnels muraux (10) installés à hauteur de regard et regroupés de manière à favoriser une lecture en vue aérienne et un parcours fluide.
La seconde série, composée de sérigraphies (4), explore la forêt nocturne. Par le jeu des contrastes, des ombres et des reflets, elle fait émerger des paysages à la fois contemplatifs et énigmatiques, où le vivant se révèle dans le silence.
L’accrochage privilégie des murs pleins et une circulation dégagée permettant une observation rapprochée. Les œuvres peuvent être présentées individuellement ou en ensembles, selon la configuration du lieu. Un dispositif sonore est souhaitable dans l’espace d’exposition, car une bande sonore accompagne l’exposition.
Un éclairage directionnel doux est recommandé afin de mettre en valeur les reliefs, les textures et les superpositions de matières. L’exposition ne nécessite pas de conditions techniques particulières, hormis un environnement stable et sec.
L’installation est accompagnée, selon les lieux, d’éléments de médiation légers (texte mural, cartel interprétatif pour chaque œuvre, code QR, bande sonore), sans modifier la scénographie générale.
Les spectateurs auront accès à une liste musicale grâce à un code QR disponible lors de l’exposition. La musique qui accompagne l’exposition est disponible numériquement pour une écoute en salle si désiré.
technique mixte sur carton pulpe, 41 x 51 cm
Au sein du corpus « Cartographie du présent », la onzième œuvre, INSULA, explore la géographie intime de la résilience. En neurosciences, l’insula est cette terre intérieure, siège de la conscience de soi et du lien entre le corps et l’émotion.
Une île-refuge où la nature reprend ses droits sur les vestiges de nos technologies. Un fragment de circuit issu d’un appareil musical est intégré comme racine : il symbolise la neuroplasticité et le pouvoir réparateur de la musique, un véritable câblage de l’âme qui permet de reconstruire ce qui a été fragilisé.
Survolant ce paysage hybride, la cigogne incarne le mouvement migratoire : un envol et la promesse d’un renouveau.
Elle sera mis en vente à l’encan bénéfice Moi m’aime 2026 au Livart, le mercredi 13 mai, de 17 h 30 à 20 h 30.
Médiation
L’exposition Cartographie du présent peut être accompagnée de propositions de médiation favorisant une approche sensible et contemplative du territoire. Ces activités privilégient l’écoute, l’observation et l’échange, en cohérence avec la démarche de l’artiste.
Rencontre avec l’artiste
Une rencontre permet d’aborder le processus de création, le choix des matériaux et la relation entre nature, humanité et technologie. L’artiste y évoque notamment le rôle de l’écoute — musicale et attentive — dans son travail en atelier, ainsi que la manière dont cette dimension influence le rythme et la temporalité des œuvres.
Visite commentée
La visite commentée propose un parcours lent dans l’exposition, invitant le public à observer les œuvres à partir de leurs strates, de leurs matières et de leur point de vue aérien. L’accent est mis sur la manière de regarder plutôt que sur l’interprétation, afin de laisser émerger une expérience personnelle du territoire représenté.
Dispositif d’écoute (optionnel)
Un dispositif d’écoute volontaire peut accompagner l’exposition sous la forme d’une sélection musicale ayant soutenu le processus de création. Accessible par un code QR, cette écoute n’est pas diffusée dans l’espace d’exposition, mais proposée comme prolongement facultatif de l’expérience.
Équipe de soutien
| Coordination | Carmelle Pilon |
| Préparation de pièces électroniques | Émile Pilon |
| Collaboratrice sérigraphie | Dominique Desbiens, Atelier circulaire |
| Photographes | Guy L’Heureux, Carmelle Pilon |
| Encadreur | Encadrement tout autour |
| Promotion et mise en marché | Phillipe Leblanc |
Carmelle
Carmelle Pilon vit et travaille à Tiohtiá:ke (Montréal). Sa pratique protéiforme inclut peinture, dessin, arts imprimés et techniques mixtes. Elle explore les relations entre nature, humanité et transformation du territoire, guidée par la conviction que l’invisible façonne nos vies autant que le visible.
Ses œuvres révèlent des strates de textures, de rythmes et de structures, où se mêlent observation, mémoire et intuition. En parallèle à l’expérimentation et au geste intuitif, la recherche alimente sa création : elle puise dans des sources scientifiques, poétiques et artistiques pour nourrir ses réflexions et ses gestes.
Influencée par son parcours en musique, Carmelle transpose dans ses compositions les vibrations, les harmoniques et les rythmes qui traversent le vivant et le territoire. Ses œuvres invitent le spectateur à percevoir l’invisible derrière le visible et à ressentir les flux subtils qui relient humains, nature et technologie, offrant un espace où matière et rythme se répondent.
