Cartographie du présent
Cartographie No 1
Cette œuvre s’inspire de la forêt et du caribou forestier, une espèce en voie de disparition qui possède une forte valeur culturelle pour plusieurs nations autochtones au Canada.
Circuits électroniques, mousse, plantes séchées, pétales et terre se superposent pour former une topographie fragmentée, au cœur de laquelle apparaît une présence animale.
L’œuvre évoque ainsi la fragilité du vivant et les relations étroites entre les espèces, les territoires et les transformations humaines.
Technique mixte sur carton pulpe 41 x 51 cm
Cartographie No 2
L’exposition peut être accompagnée d’activités de médiation favorisant une approche fondée sur l’observation, l’écoute et l’échange.
Technique Mixte sur carton pulpe 41 x 51 cm
Le Silence
Ce tableau tridimensionnel évoque un territoire où les frontières naturelles se trouvent redessinées par les intérêts économiques et géopolitiques. Inspirée des tensions géopolitiques qui se cristallisent autour des détroits stratégiques du Moyen-Orient, l’œuvre met en relation le vivant et l’exploitation des ressources dont dépend une partie de l’économie mondiale.
Le haut-parleur, issu d’un appareil destiné à l’écoute de la musique, rappelle l’absence des chants. Comme si le vivant avait été contraint au silence. Là où la nature portait autrefois ses propres résonances, le fracas des conflits semble avoir suspendu toute voix.À proximité, les mousses, les lichens et le lézard rappellent la fragilité des écosystèmes devenus silencieux.
Les matières sombres, semblables à une nappe d’hydrocarbures traversent la composition comme une cartographie de l’or noir. Elles suggèrent que, derrière les lignes visibles des cartes, circulent d’autres réseaux — énergétiques, économiques et militaires — qui façonnent notre présent.Dans cette géographie où se croisent le vivant et les ressources convoitées, le paysage devient le récit d’un équilibre toujours menacé.
Supports et procédés
Support – Papier ou carton pulpe sur panneau de particule de bois.
Peinture et pigments – Acrylique, encres fluides, pigments.
Éléments naturels – Mousse stabilisée, brindilles, carton mousse, fibres végétales, terre, feuille d’or pour représenter la végétation et le relief.
Figurines d’animaux miniatures peintes à la main.
Éléments électroniques – Pièce électronique et haut-parleur issus d’appareils pour l’écoute musicale.
Techniques mixtes – Combinaison de dessin, peinture, collage d’éléments naturels et intégration électronique.
Technique mixte sur papier – 28 x 38 cm
Insula
Au sein du corpus « Cartographie du présent », la onzième œuvre, INSULA, explore la géographie intime de la résilience. En neurosciences, l’insula est cette terre intérieure, siège de la conscience de soi et du lien entre le corps et l’émotion.
Une île-refuge où la nature reprend ses droits sur les vestiges de nos technologies. Un fragment de circuit issu d’un appareil musical est intégré comme racine : il symbolise la neuroplasticité et le pouvoir réparateur de la musique, un véritable câblage de l’âme qui permet de reconstruire ce qui a été fragilisé.
Survolant ce paysage hybride, la cigogne incarne le mouvement migratoire : un envol et la promesse d’un renouveau.
Sentinelle de l’Anthropocène
Au croisement du vivant et du silicium, cette œuvre de la série Cartographie du présent matérialise les tensions de notre époque. Une sentinelle animale, immaculée et immobile, surplombe un fragment de circuit électronique, devenu le nouveau socle de notre géologie contemporaine.
Dans la longue nuit polaire, qui enveloppe le nord du Groenland pendant près de quatre mois, le chant du loup relie les individus dispersés et maintient le lien malgré la distance allant jusqu’à 15 kilomètre. Cette résonance fait écho aux alliances entre les nations, à ces réseaux de solidarité et de vigilance qui contribuent à préserver leur souveraineté face aux menaces contemporaines.
Technique Mixte sur carton pulpe 41 x 51 cm
Présence silencieuse
Alors que les œuvres de ce corpus abordent le territoire à travers une perspective cartographique, où les forêts apparaissent en vue aérienne, cette image propose un déplacement du regard.
Elle nous fait quitter la carte pour entrer dans le territoire, et nous y place en plein cœur. L’arbre qui émerge au centre de la composition devient un point d’ancrage, une présence à partir de laquelle le paysage se déploie.
Cette transition entre la vue d’ensemble et l’expérience immersive prolonge les questions qui traversent Cartographie du présent : comment habitons-nous les lieux silencieux? Quels paysages continuons-nous de porter en nous?
Collaboration
| Coordination et artistique | Carmelle Pilon |
| Préparation de pièces électroniques | Émile Pilon |
| Collaboratrice sérigraphie | Dominique Desbiens, Atelier circulaire |
| Photographes | Guy L’Heureux, Carmelle Pilon |
| Encadreur | Encadrement tout autour |
| Promotion et mise en marché | Phillipe Leblanc |
| Soutien aux ventes | Éric Devlin |
Carmelle
Carmelle Pilon vit et travaille à Tiohtiá:ke (Montréal). Dans une pratique protéiforme, elle explore les relations entre nature, humanité et transformation du territoire, guidée par la conviction que l’invisible façonne nos vies autant que le visible.
Ses œuvres révèlent des strates de textures, de rythmes et de structures, où se mêlent observation, mémoire et intuition. En parallèle à l’expérimentation et au geste intuitif, la recherche alimente sa création : elle puise dans des sources scientifiques, poétiques et artistiques pour nourrir ses réflexions et ses gestes.
Influencée par son parcours en musique, Carmelle transpose dans ses compositions les vibrations, les harmoniques et les rythmes qui traversent le vivant et le territoire. Ses œuvres invitent le spectateur à percevoir l’invisible derrière le visible et à ressentir les flux subtils qui relient humains, nature et technologie, offrant un espace où matière et rythme se répondent.
