SEMER DES ARBRES

Art contemporain sur le réchauffement climatique, par Carmelle Pilon

Dans cette ode à l’arbre, Carmelle nous offre une vision lyrique de la vie de cet être majestueux. Elle exprime sa conviction profonde de l’importance du sensible, du vivant, dans nos vies, utilisant la structure de l’arbre et de la forêt comme véhicule en nous révélant une existence sensible figée dans cette structure immuable.

Son travail concentre notre attention sur la croissance végétale et la perfection esthétique présente dans la nature, tout en interrogeant les notions de traces, de temps et de mémoire. Exprimer ce qui est invisible et pourtant si présent constitue pour elle une invitation à parcourir le chemin vers les liens subtils entre l’homme et la nature.

ORIGINE

En parallèle à l’intuition et à l’expérimentation, la recherche est omniprésente dans sa création. Carmelle puise à différentes sources scientifiques, poétiques, artistiques.

Elle est fascinée par les travaux et la passion du botaniste, biologiste et dendrologue Francis Hallé, ainsi que par la pionnière à l’origine des recherches sur les « arbres mères » et leurs réseaux mycorhiziens, Suzanne Simard.

Le travail de cette exposition est inspiré par le symbolisme, par l’invisible et par le sensible que l’on retrouve dans les cernes de croissance.

Les cernes de croissance, indicateurs de la vie des arbres, révèlent leur âge, leur histoire climatique et leurs adaptations, notamment comment leur structure évolue face aux contraintes (pression environnementale, tempêtes, etc.

Carmelle Pilon - Photographie — Symétrie II

Au fil des millénaires, les espèces ont développé et cultivé, au cœur de la forêt silencieuse, des facultés étonnantes. Ces dons et capacités leur permettent de tisser entre elles un réseau prodigieux, fait de communication et d’entraide.ntre elles un réseau prodigieux, fait de communication et d’entraide. Suzanne Simard

Les cernes de croissance, indicateurs de la vie des arbres, révèlent leur âge, leur histoire climatique et leurs adaptations, notamment la manière dont leur structure évolue face aux contraintes (pression environnementale, tempêtes, etc.).

INSPIRATION

Au cœur des forêts boréales, soumises à des cycles saisonniers alternant croissance et repos, les arbres ajoutent chaque année une couche de bois à la périphérie de leur tronc. Ces marques temporelles, accumulées sur plusieurs décennies, voire plusieurs siècles, deviennent les témoins silencieux du temps qui passe. Ces anneaux, tels des chapitres gravés dans leur essence, racontent une histoire détaillée de leur vécu, du cœur jusqu’à l’écorce, révélant les différentes couches de leur être : le duramen, l’aubier et le cambium. Ils captent le temps de manière similaire à une photographie, offrant une empreinte unique de notre histoire.

La forêt forme une vaste communauté reliée par le mycélium, la partie végétative souterraine des champignons, constituée d’un réseau de filaments. Cette toile permet au monde végétal de communiquer entre espèces, de contribuer aux besoins de la collectivité et de se protéger mutuellement.

Pour Canopée, Carmelle a imaginé cette communauté vivante. Jacques Tassin, dans son ouvrage « Croire aux arbres », souligne qu’appréhender véritablement l’essence d’un arbre nécessite un retour à un état de perception plus intuitif, semblable à celui que nous avions dans notre enfance, et que nous avons souvent perdu avec le temps.

Enfant, Carmelle accompagnait son grand-père en forêt pour cueillir du thé des bois et écouter les arbres respirer. Ces souvenirs évoquent pour elle un lien intuitif avec la nature. Ces expériences sensorielles ont ainsi marqué le début d’une relation personnelle avec la forêt. Depuis ce moment, une nécessité intérieure la guide à explorer et à renouer avec cet univers.

SÉRIE BORÉALE

Semer des arbres, Carmelle Pilon, cernes de croissance, arbres — *Boréale No 3*

Art contemporain Carmelle Pilon — *Boréale No 4*

Cernes de croissance arbre — *Boréale No 6*

Pièce maîtresse de l’exposition, la série Boréale est réalisée de pigment, graphite, encre et acrylique sur carton pulpe.

Années : 2023 et 2024

Dimensions : 50,5 x 41 cm

Pour la série Canopée, Carmelle s’est inspirée d’une technique d’impression de pellicule acrylique, développée par Marcel Saint-Pierre, qu’elle expérimente à sa façon. Elle présente dans ce travail, sa vision de la canopée, telle une empreinte de cette communauté vivante.

Arbre cernes de croissance oeuvres de Carmelle Pilon — *Boréale No 1*

Artiste, art, Carmelle Pilon — 2024 Solitude I
Fusain, pigment, acrylique sur toile de lin 40 x 40 cm

CANOPÉE

Pour cette série, Carmelle a élaboré une interprétation personnelle d’une technique de transfert d’impression de pellicule d’acrylique, mise au point par Marcel Saint-Pierre dans les années 1980.

Elle travaille la peinture acrylique en la diluant avec de l’eau et un médium, puis l’applique sur le support en strates successives. À l’observation attentive de Canopée 1 on distingue des empreintes de feuilles d’érable intégrées à l’une des couches.